Cine: “L´Auberge Espagnole”.-

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Reseña:

Cédric Klapisch nos cuenta en esta extraordinaria e inolvidable película las experiencias, vivencias y la vida cotidiana de unos estudiantes que están en Barcelona un año con el programa de intercambio europeo Erasmus. La figura central de la película es Xavier, un estudiante francés que pensando en su futuro laboral decide ir un año a Barcelona para mejorar su español. Xavier es al mismo tiempo el narrador de esa historia. La película empieza con su voz en Off. Nos cuenta todo lo que tuvo que hacer y pasar apartir de haberse enterado sobre el programa de intercambio europeo Erasmus. L’Auberge Espagnole se centra en ese proceso de madurez de una serie de jóvenes de nacionalidades dispares –en los que está incluida la presencia de las relaciones sexuales, sus costumbres de ocio, etc.-, que habla de una nueva forma de concebir la juventud, que muestra una serie de facetas por lo general poco tratadas en el cine –entre ellos no se omite la reflexión sobre las identidades y la singularidad catalana-, y que al mismo tiempo logra ser una comedia juvenil divertida, entrañable y en determinados momentos emotiva. Xavier era al principio un tipo indeciso y tímido, una persona común y corriente que deja sus sueños al lado para poder trabajar en una compañia francesa reconocida. Se va a Barcelona para aprender el castellano y seguir adelante con sus estudios de economía. En ese año vive una serie de nuevas experiencias que lo hacen reflexionar sobre él mismo y sobre su vida futura. _______________________________________________________________________________________

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Ficha Técnica:

Dirección y Guión:	Cédric Klapisch.
Intérpretes:	Romain Duris. Cécile de France. Judith Godrèche. Audrey Tautou.
Escenario:	Cédric Klapisch.

Género:	Comedia Dramática.
Origen:	Francia.

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Trailer “L´Auberge Espagnole”:

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Opinión Aquileana:

Una película entretenida y poderosamente sincrética, que, al tratar el tema del contacto intercultural, en ciertos puntos vaticina la exitosa configuración de la Comunidad Económica Europea. La recomiendo.-

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Links Post:

http://www.arturosoria.com/cine/art/albergue.asp

http://jamaisdeuxsanstroyes.blogspot.com/2007/03/europe.html

http://www.foxsearchlight.com/lauberge/

http://www.imdb.com/title/tt0283900/

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Nathaniel Hawthorne: “The Golden Fleece” (Short Story).-

Nathaniel Hawthorne: Tanglewood Tales:  

Review: Nathaniel Hawthorne undertook the project of re-writing some of the most famous of the ancient Greek myths in a volume for children called The Tanglewood Tales. Contemporary Charles Kingsley (See Above), like Hawthorne, directed his retold myths to children.

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“The Golden Fleece”. From: Tanglewood Tales (1853):

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“At all events, turn back who may, I will never see Greece again, unless I carry with me the Golden Fleece”.

(Ibd. Jason. Op Hawthorne. The Golden Fleece. From “Tanglewood Tales”, 1853)

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Quotes and Extracts From “The Golden Fleece”:

“What would you do, brave Jason“, asked King Pelias, “if there were a man in the world, by whom, as you had reason to believe, you were doomed to be ruined and slain–what would you do, I say, if that man stood before you, and in your power?”… “I would send such a man,” said he, “in quest of the Golden Fleece!” .

“This enterprise, you will understand, was, of all others, the most difficult and dangerous in the world. In the first place it would be necessary to make a long voyage through unknown seas. There was hardly a hope, or a possibility, that any young man who should undertake this voyage would either succeed in obtaining the Golden Fleece, or would survive to return home”…

“But when the Argonauts, as these fifty brave adventurers were called, had prepared everything for the voyage, an unforeseen difficulty threatened to end it before it was begun. The vessel, you must understand, was so long, and broad, and ponderous, that the united force of all the fifty was insufficient to shove her into the water”…

“All at once, Jason bethought himself of the galley’s miraculous figure-head. “O, daughter of the Talking Oak,” cried he, “how shall we set to work to get our vessel into the water?” .”Seat yourselves,” answered the image (for it had known what had ought to be done from the very first, and was only waiting for the question to be put), “seat yourselves, and handle your oars, and let Orpheus play upon his harp.”

“Immediately, the fifty heroes got on board, and seizing their oars, held them perpendicularly in the air, while Orpheus (who liked such a task far better than rowing) swept his fingers across the harp. At the first ringing note of the music, they felt the vessel stir… The rowers plied their fifty oars; the white foam boiled up before the prow; the water gurgled and bubbled in their wake; while Orpheus continued to play so lively a strain of music, that the vessel seemed to dance over the billows by way of keeping time to it”.

“Then, the Argonauts sailed onward and met with many other marvelous incidents, any one of which would make a story by itself. At one time they landed on an island, and were reposing on the grass, when they suddenly found themselves assailed by what seemed a shower of steel-headed arrows. So Jason ran to the galley as fast as his legs would carry him. “O, daughter of the Speaking Oak,” cried he, all out of breath, “we need your wisdom more than ever before! We are in great peril from a flock of birds, who are shooting us with their steel-pointed feathers. What can we do to drive them away?”. “Make a clatter on your shields,” said the image. On receiving this excellent counsel, Jason hurried back to his companions (who were far more dismayed than when they fought with the six-armed giants), and bade them strike with their swords upon their brazen shields!…

“Gleaming among the venerable oaks, there was a radiance, not like the moonbeams, but rather resembling the golden glory of the setting sun. It proceeded from an object, which appeared to be suspended at about a man’s height from the ground, a little farther within the wood… With one bound, he leaped aboard. At sight of the glorious radiance of the Golden Fleece, the nine and forty heroes gave a mighty shout, and Orpheus, striking his harp, sang a song of triumph, to the cadence of which the galley flew over the water, homeward bound, as if careering along with wings! “.

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Nathaniel Hawthorne ( 1804/1864 ).-

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Read “The Golden Fleece” and others Tanglewood Tales, by Nathaniel Hawthorne:

http://www.eldritchpress.org/nh/tt.html

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See Also: “Adventures of the Greek Heroes Jason and the Argonauts”. From: The Heroes, or Greek Fairy Tales for My Children, by Charles Kingsley:

http://ancienthistory.about.com/library/bl/bl_text_kingsleyjason1.htm

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Links Post:

>http://www.pbs.org/wnet/americannovel/timeline/hawthorne.html

>http://ancienthistory.about.com/od/modernauthors/p/nathanhawthorne.htm

>http://ancienthistory.about.com/library/bl/bl_text_kingsleypreface.htm 

(Preface of The Heroes or Greek Fairy Tales for my children, by Charles Kingsley):

>http://ancienthistory.about.com/library/bl/bl_text_kingsleyjason1.htm 

(”Adventures of the Greek Heroes Jason and the Argonauts”. From The Heroes, or Greek Fairy Tales for My Children, by Charles Kingsley).-

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Hesíodo: “Teogonía”.-

Hesíodo:

“Teogonía”:

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En la mayoría de los relatos mitológicos griegos sobre la creación preexiste el Caos concebido como un abismo sin fondo, espacio abierto sumido en la oscuridad donde andaban revueltos todos los elementos: El agua, la tierra, el fuego y el aire. El Caos contenía el principio de todas las cosas, antes de que naciesen los Dioses, y por eso se lo considera el más antiguo de ellos. Nada tenía en él forma fija y durable, todo estaba en constante movimiento con inevitables choques, los elementos congelados contra los abrasadores, los húmedos contra los secos, los blandos contra los duros y los pesados contra los ligeros. El Caos era nada y algo, materia y antimateria al mismo tiempo. Los mitos de la Creación no describen solamente el origen del mundo, sino sobre todo su organización, lo mismo que las correspondencias múltiples entre el pasado y el presente. Ellos modelan el mundo en términos humanos y exaltan al hombre en términos cósmicos.

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Hesíodo (Datación discutida, aprox. 700 a. C. ).-

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Según Hesíodo, al comienzo no había nada, sólo espacio, nada orgánico, simplemente el vacío, a lo que llama el Caos. Éste  engendró al Erebo, que estaba en las profundidades de Gea. Luego surgió Nix, la noche, que junto a Erebo engendró a Eter, la luz celestial, y a Hemera, la luz del día. Gea, engendró a Urano, el cielo. Urano hizo caer una leve lluvia sobre Gea, lo cual dio origen a las plantas, los animales, los mares, los ríos, etc., que están personificados en los Titanes (Océano, Ceo, Crío, Hiperión, Iápeto y Cronos) y a las Titánides (Temes, Rea, Tetis, Tea, Mnemósine y Febe). Además de estos tuvieron otros hijos como  los Cíclopes (Argos, Asteropes y Brontes) y los monstruos de cien brazos, los Hecatónquiros (Coto, Briareo y Giges). Por otro lado, Nix engendró a Tánatos, la muerte, a Hipnos, el sueño, a las Hespérides, a las Moiras y a Némesis. En este momento Urano tenía todo el poder: Él decidió encerrar a todos sus hijos en el Tártaro. Al ver a sus hijos prisioneros, Gea los incitó a vengarse de su padre. Ninguno de sus hijos era capaz de acometer la venganza, excepto Cronos, quien tomó el hierro afilado y, cuando su padre fue a fecundar a su madre, le cortó los testículos y los arrojo al espacio. De la sangre que se derramó sobre Gea nacieron las tres Furias que viven en el infierno, los Gigantes, las Meliadas y Afrodita. Cronos Cronos liberó a todos sus hermanos y hermanas y les dio a cada uno una parte del mundo. Tomó como esposa a su hermana Rea, que pronto le hizo padre de tres hijas (Hestia, Demeter y Hera) y tres hijos (Hades, Poseidón y Zeus).

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Zeus creció en una cueva en la Tierra, bajo la tutela de una nodriza llamada Almatea y de jovenes guerreros armados, los Curetas, que hacían el mayor ruido posible para que no se oyera el llanto de Zeus. Así fue, que Zeus creció hasta tener todo su poder divino. En ese momento Zeus tenía como compañera a Temis, hija de Océano, quien le proporcionó una poción con la que hizo que Cronos vomitara a sus hermanos, con los cuales se alió para derrotar a su padre. A Cronos se unieron su hermanos los Titanes, fue por esto por lo que la guerra duró 10 años. Gea prometió a Zeus que vencería cuando recuperara los montruos que había en el Tártaro. Los hermanos se repartieron el mundo de esta manera: Poseidón se quedó con el mar, Hades obtuvo los reinos infernales, y Zeus reinó en el Cielo y la Tierra.

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Descargar “Teogonía”, de Hesíodo:

http://ar.geocities.com/rubenjoseribeiro/Clasicos_Griegos/teogonia.htm

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Links Post: http://www.alcione.cl/nuevo/index.php?object_id=430 

http://www.guiascostarica.com/mitos/origen_del_universo.htm

http://www.culturaclasica.com/biografias/hesiodo.htm

http://lenguacastellena.bitacoras.com/archivos/2005/11/08/creacion-del-mundo

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Bonustrack: “Schubert´s Ave Maria” (1825):

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“À Propos du Tabac”:

Gitanes Blondes Légères: “Le Plaisir de la Liberté”.-

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Hoy recibí esta Mención desde:

http://sentires.wordpress.com/2008/07/03/premio-excelencia/#comments

Muchas Gracias; Viviana y Buenaventura también para vos;

Aquileana

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Francis Marion Crawford: “By the Waters of Paradise” (Short Story).-

Francis Marion Crawford:

“By The Waters Of Paradise” (Short Story):

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Crawford wrote about duels and the nobility, love and adventure, arranged marriages and romance. He wrote of the Italian Republic and the Vatican from his Catholic perspective without preaching. In 1893, defending romance and his work in The Novel: What It Is, (1893) his philosophy was that books are for entertaining, a “pocket theatre”. Titles to follow it were By the Waters of Paradise, (1894) Katherine Lauderdale, (1894) The Ralstons, (1895) Casa Braccio (1895) and Corleone: A Tale of Sicily. (1896) Crawford gained remarkable success, fame and affluence that was envied by many of his peers. By 1896 it was estimated that more than 600,000 of his novels sold in the United States. This established Crawford as a major American writer. F. Marion Crawford achieved enormous world-wide popularity in the 1880’s and 1890’s with a long series of novels. However, he is best remembered for his collection of uncanny tales of the supernatural.

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By The Waters Of Paradise

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Francis Marion Crawford (1854/1909).-

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Quotes & Extracts taken of “By the Waters of Paradise”:

“I seemed to be unlucky in everything I undertook and, finally, believed that I was pursued by Fate”.

“The days would be very long if I were gloomy”:

“Anything is better than being alone”.

“It was warm July evening and as I sat there I could hear the noise of the fountains and I began to think about the Woman of the Water… Though, I can not say why, sad people always like the sound of running water. I sat and listened in the darkness. Slowly, the large white moon began to rise on the eastern horizon. She rose quickly and the gardens were bathed in her soft light… Suddenly, something blocked my view and I looked up instantly. I saw the luminous face of a woman… She stood still for a moment and then, in an instant, she was gone, and I was alone again”.

“Suddenly there was a crack of breaking wood, a cry and a splash. I stood on the bridge alone. I did not hesitate for  a second; I jumped into the dark water. I dived to the bottom, but surfaced with empty hands. I swam through the dark grotto, diving at every stroke, cutting my hands on the sharp stones. At last I found her and dragged her to rhe surface with all my strenght“.

 

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“Don’t empty the Water Jar until the Rain falls”.
 (Philippine Proverb).-

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Fuente Post: Crawford, Francis. Marion. The Upper Berth/By the Waters of Paradise. Buenos Aires. Artes Gráficas Rioplatenses. Libros Bilingües Clarín. 2008.-

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Links Post:

http://en.wikipedia.org/wiki/Francis_Marion_Crawford

http://www.jb.man.ac.uk/~agg/ghosts/#crawfordfm

http://www.gardendigest.com/water.htm (Quotes about Water)

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“À Propos de l´Eau”:

“Classique Source Perrier”:

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Geo: ¿Transgénicos y Soberanía Alimentaria?.-

Un transgénico es un Organismo Genéticamente Modificado (OGM), un organismo vivo que ha sido creado artificialmente manipulando sus genes. Las técnicas de ingeniería genética consisten en aislar segmentos del ADN (el material genético) de un ser vivo (virus, bacteria, vegetal, animal e incluso humano) para introducirlos en el material hereditario de otro. La diferencia fundamental con las técnicas tradicionales de mejora genética es que permiten traspasar las barreras entre especies para crear seres vivos que antes no existían en la naturaleza.

Se trata de un experimento a gran escala basado en un modelo científico que está en discusión ya que el conocimiento sobre el funcionamiento de los genes es todavía muy limitado y las técnicas actuales de ingeniería genética no permiten controlar los efectos de la inserción de genes extraños en el ADN de un organismo. Los transgénicos llegaron con la promesa de erradicar el hambre en el mundo, basados en una agricultura de tipo industrial llamada “revolución verde”. Sin embargo, los resultados están a la vista: la frontera agrícola avanzó sobre los bosques nativos, se produjo pérdida de biodiversidad, se concentró la tenencia de la tierra, se aumentó considerablemente el uso de agroquímicos, se contaminaron los suelos, y se perdió soberanía alimentaria.  Una vez liberados al medio ambiente los transgénicos no se pueden controlar. La contaminación genética pone en peligro variedades y especies cultivadas tradicionalmente, y es irreversible e impredecible, no se puede volver a la situación de partida. La introducción de los OGM en la agricultura exacerba el monopolio de unas pocas multinacionales sobre la producción de alimentos. Sólo un puñado de empresas (el 90% de los transgénicos están en manos de Monsanto) controlan el mercado de estas semillas y de los productos químicos asociados. Estas multinacionales han patentado sus semillas, han decidido ponerle precio a la vida, cuando la riqueza de la biodiversidad siempre ha sido un patrimonio de los pueblos y nunca ha tenido propietarios que pudieran cobrar a un campesino por utilizar las semillas de sus propias cosechas. La semilla, además de ser un insumo clave para los productores es la base de la soberanía alimentaria: no pueden pertenecer a unos pocos en detrimento de la inmensa mayoría. Argentina se posiciona como el tercer productor mundial de soja transgénica después de Brasil y Estados Unidos. Este año, la soja batió nuevos records de cosechas. Al mismo tiempo se conoció la muerte de por lo menos 14 indígenas por desnutrición en el norte del país. Paradójicamente, son estas provincias norteñas las que en los últimos 10 años percibieron un mayor avance del monocultivo de la soja. Hambre, exclusión y devastación, los pilares del modelo de la soja. En la ultima década, en Argentina y más específicamente en Chaco, ha comenzado un proceso que viene a acentuar estas tendencias hacia los desalojos y el empobrecimiento de las comunidades. Se trata de la “sojización” del país, el avance desmedido de los cultivos de soja a lo largo y ancho del territorio argentino. En 1996, durante el gobierno de Carlos Menem, se aprobó la siembra comercial de semillas transgénicas. Empresas como Monsanto y Cargill comenzaron la producción y comercialización de sus semillas modificadas genéticamente. El país se convirtió en un gran desierto verde: las plantaciones de soja arrasaron con montes y ecosistemas, dejaron en la ruina a miles de pequeños productores y campesinos, y terminaron con la tradicional riqueza y biodiversidad del país. Argentina produce la mayor tasa de alimentos por habitantes del mundo: aproximadamente unos 3.500 kilos de alimento por habitante cada año. La defensa de los intereses del agrobusiness de la soja genera un cuadro de violencia sistemática en contra de las poblaciones rurales e indígenas que se traduce en desalojos, detenciones, persecuciones y amenazas a quienes se resisten. La presión para que abandonen sus tierras se traduce en hostigamientos que van desde la contaminación intencional de fuentes de agua hasta el robo o matanza de animales. El uso intensivo de agroquímicos y las fumigaciones en cultivos de soja muchas veces terminan contaminando a población de zonas aledañas, a sus cultivos, animales y fuentes de agua.

Links Post:

http://mujersiglovente-iuno.blogspot.com/

http://aquihayciencia.blogspot.com/2008/03/soja-que-me-hiciste-mal-y-sin-embargo_30.html

http://www.adnmundo.com/contenidos/comercio/monsanto_fallo_soja_transgenica_ce_060907.html

 

 

Cine: “Match Point”.-

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Sinopsis:

La trama tiene sus complejidades y más de una vuelta de tuerca que no conviene revelar, pero se la podría sintetizar así: Chris Wilton (Jonathan Rhys-Meyers), un joven irlandés, profesor de tenis, llega al Londres de hoy y comienza, casi sin proponérselo, a trepar en la feria de vanidades de la ciudad. Haciendo uso de su modestia –a la que utiliza sabiamente como parte de su encanto– seduce a una chica de la alta sociedad (Emily Mortimer) y con ella a toda su familia. Pero al mismo tiempo, Chris mantiene un affaire cada vez más apasionado con una aspirante a actriz estadounidense, interpretada con auténtica bravura por Scarlett Johansson (la turista accidental de Perdidos en Tokio). Esa ambición de Chris –social, económica, sexual– más que desmedida, parece acorde a los tiempos que corren. Y tendrá consecuencias trágicas, por las que nadie sin embargo, al final, tendrá nada que pagar. Como si siempre hubiera vivido allí, Allen filma la capital británica con el mismo puntillismo con que hasta ahora había registrado Nueva York y aprovecha la novedad que le aportan a su cine la Tate Modern Gallery o la Royal Opera House, por donde se pasea esa alta burguesía cuyo deporte predilecto no parece tanto el tenis como la hipocresía. Con el cambio de continente, Woody también cambió la música: ahora los comentarios sonoros ya no están a cargo del jazz de la década del treinta sino de famosas arias de ópera –de Verdi, Rossini y Donizetti– en las viejas y crepitantes versiones con ruido a púa del legendario Enrico Caruso, que funcionan a la manera de acotaciones irónicas sobre las acciones de los personajes.

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Opinión Aquileana:

El mejor Allen, el de los comienzos.  Si hubiera que buscar algún equivalente en su obra habría que retroceder directamente hasta Crímenes y pecados (1990), como si se tratara de una variación sobre el mismo tema, pero visto desde otro ángulo: mientras que Crímenes y pecados estaba marcada por nociones de orden moral y religioso, Match Point en cambio es, esencialmente, una película atea, un film sobre el azar, la ambición y la pasión. Grandioso film. Lo recomiendo.-

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Ficha Técnica: Match Point:

Origen y Año: Estados Unidos, 2005.
Dirección y Guión: Woody Allen.
Fotografía: Remi Adefarasin.
Intérpretes: Scarlett Johansson, Jonathan Rhys-Meyers, Emily Mortimer, Tom Hewett, Brian Cox, Penelope Wilton, Ewen Bremner, James Nesbitt, Rupert Penry-Jones, Margaret Tyzack.

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Trailer: “Match Point”:

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Links Post:

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/5-1962-2006-03-09.html

http://es.movies.yahoo.com/m/match-point/index-11553.html

http://www.iconmovies.co.uk/matchpoint/

http://www.elmundo.es/elmundo/2005/05/12/cultura/1115901080.html

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Filosofía: “A Propósito de los Pitagóricos”.-

Pitágoras de Samos (582 a. C. / 507 a. C.).-

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“Todo es número”. Así, taxativos, totalitarios y tal vez un poco tiránicos, se pronunciaban ellos, los seguidores del gran Pitágoras al borde del siglo VI a.C., en un punto de la historia en el que todo estaba por hacer y todo estaba haciéndose. Y en el epicentro del saber: Grecia. Músicos, filósofos, astrónomos, matemáticos: sin etiquetas ni títulos que ostentar, ni chapas a las que abrazarse en momentos de desesperación existencial, los pitagóricos conformaron una organización tan misteriosa como fascinante, de secretos y tradiciones premasónicas, y que con persistencia y tesón, logró sobrevivir hasta mediados del siglo XIX, mutando siempre al calor de una nueva generación y un nuevo ambiente. los pitagóricos aún permanecen en silencio, como colectivo místico y prodigioso en la historia de la matemática, cuando en realidad fue con ellos que empezó todo: como ocurre con Tales de Mileto, a Pitágoras (582-500 a.C.) se lo conoce por las estatuas barbudas –esos retratos en piedra que exhalan seriedad, protocolo, sabiduría en cada pliegue (vaya a saber uno si guarda alguna similitud con el referente)–. Se los recuerda también por sus nombres solitarios y sin apellido como figuras deportivas o estrellas que olvidaron sus orígenes; y por un teorema que no descubrió sino que demostró (la formulación más antigua que se conoce del famoso teorema a²+b²=c² fue hecha por un matemático indio llamado Baudhoyana en el 800 a.C.). Y aun así, el teorema figura siempre como el comienzo oficial y arbitrario de la matemática en la cultura occidental (como si se pudiera elegir un solo momento), según monstruos intelectuales como Bertrand Russell and Ludwig Wittgenstein. Como Sócrates, Pitágoras no dejó ningún texto, ni uno solo, del cual absorber directamente su pensamiento, sin intermediarios. Todo lo que se sabe de él, se conoce gracias a generaciones de filósofos e historiadores que, como sucedió con casi toda figura enorme e inabarcable, siempre se las ingeniaron para agrandar, embellecer y borrar bajezas, convirtiendo al hombre de carne y hueso, con necesidades biológicas como cualquier otro, en una divinidad terrestre. Tal vez ahí esté el secreto de la persistencia de ciertos ídolos: quizá sólo con la protección que les proporciona el mito son capaces de atravesar las turbulencias de la historia. Pitágoras sobrevivió a través de sus discípulos, que se agruparon en lo que hoy se llamaría una secta, un todo organizado que en vez de arrodillarse ante dioses paganos y practicar sacrificios bárbaros, adoraron a lo más abstracto del plano existencial: los números. Si hubiera existido para la época, los pitagóricos habrían abrazado la numerología, como escape de la pesadez de la realidad. El misticismo matemático que profesaban era tal que allí donde miraran, ellos veían números; números en las flores, números en el aire, números en la caída de una cascada. Las cifras les proporcionaban confort, un escudo para protegerse de las incoherencias vivenciales y del sinsentido del día a día. El número, para ellos, no era el representante de lo abstracto y lo inteligible, no era un ente ideal, ni una intelectualización. Su sentido era plenamente ontológico; eran la materia prima del universo. Un concepto del que luego Galileo se agarraría para asegurar que la naturaleza es un libro escrito en lenguaje matemático. El enfoque geométrico que le asignaron los pitagóricos a lo existente los condujo a homologar el número con el punto y la línea. Así se entiende su visión numérica del universo: los objetos son la combinación de superficies formadas por líneas a su vez hechas de puntos. Pertenecer, sí, tenía sus privilegios, pero también sus sacrificios. Pitágoras era estricto en el sistema de inscripción: los miembros del “clan” no podían tomar vino o comer habas, levantar un objeto que se les había caído al piso o mirarse en un espejo que estuviera al lado de una luz. La secta era estricta y centralizada. Los recién ingresados debían permanecer en silencio durante cinco años, tiempo durante el cual sólo escuchaban “al maestro”, o sea, a Pitágoras. Su autoridad era total: palabra de Pitágoras, palabra de dios. Un pitagórico en serio seguía al pie de la letra las máximas del maestro, aquellas como las que decían “no te dejes poseer por una risa incontenible” o “no creas nada extraño sobre los dioses”. Contemporáneo de Buda y Confucio, Pitágoras llegó a la matemática como camino para la purificación del alma. Creía que los secretos del cosmos se revelaban a través del puro pensamiento, mediante la deducción y la reflexión analítica del mundo perceptible. No planteaban separación alguna entre lo racional y lo mágico. Consideraban que la Tierra era esférica y que junto a los demás planetas, giraba, con el Sol, alrededor al “fuego central” o “corazón del Cosmos”, que identificaban con el número uno. Los pitagóricos se reconocían entre sí mediante el símbolo del pentagrama (una estrella de cinco puntas), que emparentaban con “salud”. Aun así, los pitagóricos tenían un número favorito y perfecto: el 10 o “tetraktys”, que formaba una figura para ellos sagrada. El 10 resulta de sumar 1+2+3+4, o lo que es lo mismo, los cuatro primeros números enteros. Tanto secreto, tanta magia, tanto número, despertaron también el odio fuera del grupo. Los pitagóricos cosecharon enemigos a tal punto que un pequeño grupo de “contrapitagóricos” incendió la sede central en Crotona, provocando la emigración de Pitágoras y los suyos a Grecia continental, donde dio inicio la era de la difusión de sus ideas. Con Pitágoras aparece la nueva forma de vida de una comunidad cerrada, aglutinada por reglas comunes de vida y por las mismas ideas sobre el alma y la sociedad. Pitágoras fue el primero que aglutinó en torno a sí un círculo cerrado de discípulos que participaban de su vida y su doctrina. La asociación pitagórica original puede ser llamada comunidad religiosa, puesto que probablemente tenía un elemento central religioso en el culto de Apolo, y en cuanto su fin último era la purificación de la vida presente con vista a la vida futura que esperaban. No deja de ser curioso, pues, que a los pitagóricos se los considere el antecedente más remoto del partido político: por sus ideas fueron perseguidos, temidos y venerados. “La creación de los números significó la creación de las cosas”, sentenció Thierry of Chartres en el siglo XII. Vista así la cosa, los pitagóricos fueron los más altos creadores.

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Source Post:

Página /12. “Suplemento Futuro” (Sábado, 30 de Diciembre de 2006).-

Link Post:

http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd97/Biografias/12-1-b-pitagoras.html

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BONUSTRACK:

“Donald en el Mágico Mundo de las Matemáticas”:

(Cortometraje de Walt Disney, 1959. En Tres partes): 

 

 

 

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Sinopsis del Cortometraje:

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Donald se introduce como un intrépido explorador en el país de las Matemáticas, en el que contempla sorprendido árboles con las raíces cuadradas, un río de números, un extraño animal con cuerpo de lápiz que recita los dígitos del número pi… Después, guiado por el narrador, el pato Donald viaja a la antigua Grecia para conocer a los Pitagóricos, creadores de la escala musical, y aprende las proporciones que se encuentran en la estrella de cinco puntas, proporciones que conducen al número áureo y al rectángulo perfecto. El pato Donald también descubre el empleo de la lógica matemática en el ajedrez, y la presencia de las matemáticas y de la geometría en los juegos y deportes. Así descubre el billar, en su modalidad de carambola a tres bandas, y el narrador le enseña cómo calcular el modo de obtener carambolas sencillas usando las marcas que aparecen en los bordes de la mesa de billar y sumando y restando números y fracciones simples. Por último el corto nos enseña a utilizar la imaginación, ese poder de nuestra mente mediante el cual podemos ver las figuras geométricas, la esfera, el cono, el paraboloide, el cilindro… que luego tendrán aplicación en la óptica, ingeniería, mecánica, astronomía… Esa misma imaginación nos ayudará a ir abriendo las infinitas puertas del conocimiento que todavía nos quedan por abrir.

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